雅书

如果你要写爱情，不要写两人相爱。要写一只翡翠色琉璃水瓶，纤细得几乎随时会断裂的长脖子散发出淡淡的色彩，与之相接的是圆圆大大的瓶身，脖子与瓶身之间的曲线，美的令人炫目。在昏暗的灯光下，圆圆的瓶身看起来更加膨胀，色彩也更加浓深。女人第一次见到这只水瓶时，眼神中充满柔情，好似正在迎接一位从远方归来的爱人。“真希望能拿它当摆饰，然后开一家能与它相称的咖啡店”。店内的常客有一次说“我一看到这只琉璃水瓶，就象棋故乡的海洋。虽然已有五年没回过故乡，但我每次来这里眺望着水瓶，感觉就好像是眺望着一小片故乡的海洋。”“我画的不是海……是芸芸众生”。

3.5；哀而不伤的笔触，小人物群像非常适合改编成日剧，道顿堀川畔在战后勉力生活的人们，尚未从战争余波中复苏，在小酒馆、咖啡店内经营着惨淡而艰辛的生活，哀伤有时，浓情有时，却也是聚散常有时，正如那汩汩的河流日夜不息奔向前方；父子离心复同心，怨侣相逢终易散，萍水之交雁过无痕，白首倾盖一见如故，人间种种际遇又岂是我辈凡人所能冀望。 武内意识到妻子出神盯着的绿色花瓶原来与情人所画大海的颜色一致，这幕场景所蕴含的婉转动人至少有三层含义——1、他神奇地只感到一股怜悯之情的升腾，嫉妒与欲望消散，生命走向沉静和厚重；2、妻子的一腔幽思无处可遣，其间种种难以与外人道也；3、那片绿色的海，是故乡的海，是过去，是将来，是众生。

怎么能写得这么干净

日剧画面感。轻而不浮的众生相和时代感。宫本每本书里好像都有和手艺、技艺相关的有趣描写

怅然若失……还是短篇好看点

读完起鸡皮疙瘩。

感觉应该蛮适合拍电影的

看完了，觉得宫本辉还是更擅长写短篇，《泥河·萤川》和《群星之悲》里收录的几篇，情节设置得都很巧妙，而且收放自如，篇幅短小反而能营造出强烈的冲突；同时他的语言风格有种视觉美，因此非常适合被改编成影视。相比之下，《道顿崛川》比《春之梦》好点，但还是拖沓，矛盾设置得有些刻意，匠气太重。以邦彦的视角开头，迷茫青年的成长和自救贯穿全书；然后又插进来了铃子-武内-政夫-杉山这条故事线，由此又穿插展开了河川边上不同人形形色色的生活。或许是想最终归到“浮世”的主题上，人的命运在黑夜中流光溢彩的河面上沉浮，又在白天变回原本的模样，但是这么一写就有些凌乱了，武内一家子的事情太复杂，邦彦的成长就被衬得轻飘飘的，一堆乱线头，不过最后收尾算是收住了。

《道顿堀川》是宫本辉的代表作之一，讲述了发生在大正时代末期至昭和时代初期的大阪道顿堀地区的故事。小说通过主人公一家人的经历，描绘了社会变迁对普通人生活的影响。小说中充满了对人性的深刻洞察，展示了人们在困境中的挣扎与希望。通过对道顿堀川沿岸生活的细致描写，宫本辉成功地勾勒出了那个时代的社会风貌，让读者深刻感受到历史的变迁和人性的复杂。

好适合影视改编

被五彩霓虹灯包围的黑色烂泥沟，五光十色而冷清寂寥的氛围描写绝了。碰撞的桌球如同在小宇宙间滚动的生命体。读完以后产生了命运无常的惆怅。

好像深夜食堂啊

书里面有一首非常动人 却略带悲凉的诗：“出生地既不同 心思也各异的 数千个‘我' 搭乘同船 随流而去 ” 但从全书来看 却处处温情 几乎就是一首《永不失联的爱》 只要是有缘人 无论时空怎么变 总会牵扯到一起 无论爱或恨 都可以穿越离散 无论时光留下什么难解的题 终有答案

很完美。轻车驾熟，从容操纵。好像结尾不确定最后一刻铁男做出了怎样的抉择一样，人生的河流分流千万，我们实在不知道自己会流入哪一只。小说像弥漫着青草和淡淡淤泥腥气的田埂一样，近乎生活本身。

非常标准的日式细腻+物哀美学。虽然是开放式结局，但人物命运早已注定。两次算命都是一样的结果，已经预示了政夫的离别。

哀而不伤，命运诡谲，时代印记刻在每一个人生中。 扣一星，看不到战后对战争的反思。在凋敝的时代里生存不易，但想想我们先辈又是怀着怎样的心情在废墟上重建城市。

流过人生的河流，透过雨幕看到映照在河流上的巨大霓虹灯。

比泥河萤川好看的多，但仍然有令人不适的地方，男主把妻子一脚踹死了，却没有任何心理负担。只有日本作者会在某些地方那么令人不适。

简简单单好读很生活化

失望，写得太满太清晰，连一点联想的空间都不留下。