雅书

村上君长篇中绝对可以排进前三的差劲小说。这时的作者，没有了初次出版的小心谨慎，又没有后来作品的成熟老练，论能力论经验都是一段比较尴尬的时期。林少华的翻译有种故作深沉的凛冽，这种风格的追求，令很多语句语焉不详。我对照了几段原文，原作者远没有译作者的“华丽”。

书中向我们展开的是一种被“无”笼罩的生活，因而凡是能稍显出其自身特别意义的事物，都于“鼠”而言成为救命稻草般的存在、为数不多的希望。可有一天我们发现自己沉沦太久、心有不甘，索性向这些原有的生活支柱发起挑战，企图获得更多的回应或驱使自己踏上新的征途——一个未按约定打去的电话、一场寻找弹子机的旅程、一对相伴已久的双胞胎的离开。它们因此永远的从我们的生活中消失，而留我们独自在原地。它们的举动仿佛在说“这是你自己的选择、你应付的代价，所以请你随着心意尽情的从这里逃离，朝你心之所向之处奔去吧！”——然而我们却只是沿着原路返回，独自重坐在空荡房间的地上，再一整天的望着窗外飘逝的又一个日子。

每次读完村上都像刮花了一面玻璃，看过去却透明得真切，还能隐约望见我们

这本书的阅读体验并不好，即使集中精力也很难看懂他想说什么… 双胞胎姐妹不恐怖吗？弹子球有什么象征意义？ （感觉村上的书也没办法改编电影） 看完这本书我只想也找一个固定的酒吧每天去喝酒，然后和老板做朋友。 村上的作品充满一种局外人的气质。无意义的游离感特别严重。鼠应该就是村上最厌世的那个人格。 读村上常常会想，是不是日本真就是领先国内一个版本？

早期作品，青涩矫情的厉害，读感最差的一本村上

不知道洗了几版了，纯粹为了封面入手~当当200-85大促

青春期的时候读起来倒不觉得寂寞，现在阅读起来却很寂寞。可能因为人生的未来是或许吧。

能不能把少华的序去掉…

青春三部曲之二，感觉比且听风吟有了更多村上成熟期的影子。这部的主线情绪，个人看来是告别，人生中现实对理念的告别。每个人可能都有过执念，有过生活如此一生的感觉。多年以后老友再见，故地重游，抑或吃到用到儿时的味道事物，浑不是当年情状，和印象中大相径庭，往往就是梦醒时分，对自我美化印象的祛魅。所谓执着，往往也是这种情绪笼罩下的产物，打破它，去迎接新的到来，或许就是书里表达的主旨

如果你没有自己的rosebud，就读不懂这本。如果你不是靠回忆活着的人，大概也读不懂。

很好的封面，内容也矫正了不少之前让人啼笑皆非的内容。无论什么时候我都爱这本书，三蹼—每次走完这个故事脑海里都有很多画面，很多声音，很多祭日。但这一次我不想说，什么都不想说。

季节接连死去。

感觉村上是不是从这本书起开始喜欢对比式的表达手法啊？“双胞胎”和“弹子头”真的好像男主的真实和精神世界啊…

是轻飘飘的绝望，是交谈过后仍然注定的不理解，是在黑暗中疲于奔命的各自宿命，笼罩在黑暗的薄薄切片下，书里的人各自隔开，读者和书各自隔开，只有一瞬觉得与鼠重叠：他很想见那女子，想用整个身体感受女子肌肤的温暖，想进入她体内永不出来。但他无法重回女子住处。不是你自己把桥烧掉的吗？现在，不过是“无”回归它本来的位置。 第二本村上春树，读得飞快有一种奇妙的体验

这仍然是我最爱的一本啊。。。可能20年里看了20遍。。。

喜欢

这本比第一本还要凌乱，但那种书写无关的、无意义的日常事件的本领还是很值得琢磨，真实生动的细节描摹跟平淡活泼的对话锻炼。“二人转”的写作模式也足够参考，鼠在现世中挣扎，最终还是选择出走，我为什么莫名其妙的东西所吸引漫无目的地开始寻找，到头来却是无可无不可地继续生活。弹子球和风一起宣示了村上日后创作的两个方向，后者更纯粹，前者则体现出作者的勃勃雄心。

也许有人就是靠着一点点回忆活着。过去温暖的感觉多少像古老的光一样，到现在还在心中徘徊著。一种对无法挽回的失去的怀旧主义。

重读，随着年龄的改变总有不一样的感受。这一次，不仅仅读到生命的虚无，读到在养鸡场仓库寻找弹子机到奇幻，更读到潜藏在文字所展现出的那些细微的、敏锐的、生动的层面。原来简简单单的东西可以被写的这么丰富，这大概是我被村上文字所吸引的缘故吧！

太符合心境了吧…没说出口的再会和半支烟，同你分别的时候昼光亮得刺眼。“一段时间在他心里剧烈喘息的几种感情也很快偃旗息鼓，蜕化为无谓的旧梦。”