雅书

第一次：装帧不错，封面一般，纸质不错，翻译基本流畅，略翻翻，有启发。

阿多诺没看到av工业，音乐都没有

阿多诺器重音乐素材处在不同结构位置上互相呼唤的那种动力、势能（是这种结构性让音乐能够不依靠语言文字地传达真理信息），相应地，他赞许的电影配乐不是用音乐模仿一遍画面上的运动（无论物理或情绪），而是为画面提供运动的动机，令下一幕的出现具有正当性。但根本上他仍然不信任电影音乐这种他律艺术——去配合来自画面的要求，就意味着破坏作曲家自身的表现性需求和音乐内部的动力方向。全书定位有些尴尬，缺乏背景知识的读者还是必须跟其他几本配套着读，而读过其他之后倒也没必要来这里再验证一遍。

恰逢大降薪之际，此书出版如同艾斯勒的《统一战线之歌》再次响起，唤醒一种久远又澄澈的激情，人需要互相帮助互相怜悯，“只因为你也是打工的人啊”

对音乐，对于声音这样一种艺术形式为什么在电影这样一个综合性艺术里占据着重要的位置，而现在电影音乐又存在一些什么问题讲到了一个较为深刻的位置，不像一些教材完全就是在教技法，对于广编专业的讲课者和听课者来说，讲多了音乐性太强，我不会讲学生估计也听不懂，讲浅了完全就像在教学生怎么去现成的音乐素材库里拼凑出一个影像商品，都起不到《电影音乐赏析》应该做到的让学生体会理解一种艺术内在涵义的作用。只可惜阿多诺写的太薄了，明天还得翻论文看看。

不留情面的音乐教育缺失又给我们劳工阶级儿女平添了一大沉默的源头。

以前看到某网易云小将拿着阿多诺的理论去讨伐我的一个乐迷朋友，实则阿多诺想表达的东西跟他说的完全不是一个意思……

有空看

请问勋伯格的第三十六乐章最后的合唱是什么意思？ 不敢采信本书。

翻譯不好，而且有的觀點現在看來也有一些過時

“在工业化时代，电影的唯一标准就是尽可能有效的抵达消费者，受操控的艺术就是消费的艺术。电影音乐通过商业化音乐、机械大量复制以及广告中使用音乐等措施被用于服务商业主义，带来了“听觉的退化”，这种衰退使得听者失去集中于任何事物上的能力而只是关注一首作品最为枝节的碎片。”

美学那部分依然能帮助我们思考一些固有习惯（比如为什么早期电影求助于音乐而非藏起来念台词的演员），别的几乎仅剩历史文本价值。懂音乐还是帮助阿多诺拉开了跟马尔库塞的差距，比如前者觉得录音技术不行、想得到有深度的声音需要借助技术标准的革新（P195），后者却觉得高保真音响是消费主义陷阱。

怎么说呢，很难教我新东西

前三篇Adorno的要好许多。Eisler很教条，无聊透顶。此书无论多么有名，内容还是太过时了，还是要读最新的Gorbman，Buhler之类。

臣妾读这本书已经读得厌烦疲倦，不想再忍了。全书我觉得写得最好的部分：新版导言。暂且别提劳工阶级不懂音乐的沉默，前几章我认真看了，是看得懂的，观点陈腐几乎没有任何新意，对那个时代也许有用，现在早已过时了。于是后几章就进行了量子阅读。

‘文化工业’在当下显得过时，机械化复制的工业图景已然被涌动、精妙的数字化洪流所抹灭，但阿多诺的回响依旧高亢，把音乐也作为一个向标，让电影回归电影，让艺术成为艺术。

翻译减一星

非常不错一本关于电影书，这几天跟着书里面提到电影音乐整理一下。

其实从艾斯勒的视角打开本书更有意思，看他如何改造电影配乐。

跟想象中的不太一样，外行人表示晦涩难懂。