雅书

作曲家要对自己的自尊心做出一些牺牲 如果我的音乐隐藏着什么秘密，尽可以从无声处挖掘。无声也是音乐的一种，它和声音一样重要，甚至还要更重要一些。如果你想真正了解我的音乐，那请留意那些音乐的留白与音符间的休止。每个声音都可以看作无声的停顿

巴赫和斯特拉文斯基，小号演奏与钢琴生疏，对拉齐奥队变节，低调谦逊坚持创新、爱音乐爱家庭。

坦诚而又全面的一本访谈录，从西部片与电影配乐为行业边缘者走来的心路历程，自我的省视、人生遗憾与各位导演合作的细节与秘辛娓娓道来，结尾两人的友情告白太感人。最满意的配乐是为《教会》，最遗憾是错过《发条橙》。喜欢悬疑和冒险类电影，不喜欢爱情电影，看上去太假。配乐追求一致性，不会搞大杂烩，最讨厌重复自己，坚持原创并融合多种元素创新。听众会记得你和你的作品。

只有熟人才能做的深度访谈，原来大师的创作背后也有这么多烦心事。好作品太多了，还是最喜欢天堂电影院和1900，之前完全没想到天堂电影院的主题曲居然是出自他儿子之手。

殿堂级的作曲家，西西里的美丽传说、天堂之日、铁面无私、豪情四海等电影的配音音乐都是他的杰作；最佳出价中也有他的音乐，崇尚巴赫…… 此书源自纪录片音魂掠影，有时间会去看看此片，享受经典音乐。

莫里康内写了一辈子电影配乐，他先是一名优秀的作曲家再是一名优秀的配乐大师。 有超过400部电影电视配乐署着莫里康内的名字，包括《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《西西里的美丽传说》，还有《镖客三部曲》等等。 走出电影院的时候，有太多太多的人哼唱过他写的旋律……

良心、真诚、热爱

Tornatore根本就应该停止拍他自己的电影，而去给黄金年代的从业者做访谈（然而这些人现在差不多也死光了）。他在这种场合表现出的魅力很不可思议。实际上他能迷住Morricone相对来说是容易理解的，但他跟Rosi出的那本书真的有让我震撼到。

笑，谈到最后两个人开始互夸起来，竟然争相害羞了🤭（）莫里康内锐评各大导演的环节很有意思

还是很有意思的，虽然术语很多。最有名的美国西部片镖客三部曲和美国三部曲都是由意大利导演和作曲家完成的，而最受欢迎的西部片《荒野大镖客》导演和作曲家自己看完都不喜欢，一个不喜欢电影，一个电影音乐都不喜欢，世事难料～

对于创作者而言，遇到的问题都是相似的，那就是在你面前只有一张白纸，你要怎么去赋予它形态、意义和情感，就看你要如何填写这张白纸了。创意从诞生之初经过不断发展，最后进一步向已知和未知演变，这是一个动态的过程，但勇于进取的念头和愿望不能熄灭，不管怎样都不能熄灭。

感觉像是托纳多雷在拍《音魂掠影》过程中和莫里康内进行了一系列谈话，内容与电影重合的部分其实很少，更多是对影片内容的细化与补充，讲述了许多当年创作时的背景与轶事（不乏八卦），不像《追逐那声音》那么专业和深入，但更鲜活生动。感觉莫里康内晚年与托纳多雷建立的信任与友谊已经胜过了当年的莱昂内。

看完纪录片再来看书。 虽然我不是音乐、艺术、电影类核心受众 但也还是很感动～

勤奋的天才。为了赚钱为了战后生存被父亲强迫学小号，却也因此被伯乐相中，转学作曲。相信“不同”很重要，想要做出不一样的东西。喜欢跟自己较劲，希望能以作曲家的身份留在音乐史中。不论是否对作曲和电影音乐感兴趣，莫里康内近20万字的掏心分享都很值得一读。 记2处有趣的段落： “我经常想象天空中降下各式喇叭，我们行走其间，听到不同时期的音乐交融呈现。我们边走边听，上一个时代的音乐渐渐远去，在尚未完全消逝时，下一个时代的音乐又逐渐响起。” “《教会》落选让我有些恼火。我觉得它应该拿奖。那次是赫比·汉考克拿了奖，他是一名伟大的作曲家、爵士乐手，但我觉得他肯定也能意识到，《教会》比他那部作品在解决音乐问题上表现得更出色一些。在他的《午夜旋律》里，有些曲子是现成的，他做了配器的工作，但曲子本身不是他写的。”

想聊聊这个书名——年轻时，莫里康内就对妻子说过：「我到40岁的时候，就不做电影配乐了。」到了40岁，他说：「到50岁就停笔。」但他还是在继续。「到60岁就真的不写了。」70岁、80岁，「90岁就不写了。」而直到91岁去世前，莫里康内还是没有停止创作。我们知道，他还在写着，写一百年或者更久。纪念他，也想念他。

干货很多。基于传统乐坛对电影商业化配乐的偏见，莫里康内一直处在夹缝之中，犹豫是否要回归纯作曲领域，到人生暮年他也已经释然，看到了两个领域间的渐渐融合。读完值得重刷一遍莫里康内配乐的经典电影。

相比《追逐那声音》的创作哲学，这本有更多关于创作技法的分享，包括无调性/十二音的应用。 “我会赋予调性音乐一些不遵循十二音体系的规则。” “没有灵感这回事，只有构思旋律的方式、建构声音之间的不同对话。” “其实那会儿还有一个编曲，但后来不知何故人不见了，所以我接下了所有的活儿。”

勤奋的天才。对音乐忠诚，对自己坦诚。创新、独立性、限制的自由、信任与友谊、面对不确定性地挑战、不唱高调地工作……这样的人太有魅力了！咱就是说要勤劳，对自己喜欢的事情，一定要孜孜不倦，好好干，干好了！谋生的手艺要搞精了！

除了谈音乐创作理念，一大半可谓老莫锐评50-70年代意大利诸导演，很好玩like莱昂内、彭泰科沃=好朋友、达米亚尼合作愉快、Petri思路清奇、考布奇乱叠音效打扰bgm差评、利扎尼不（敢）管配乐等等等等，还有他的老师和巴卡洛夫等同期同行出场，反正大部分合作过的导演都会被说上两句。还讲了他给rca旗下流行歌手作曲配器，对意大利歌谣曲完全陌生，需补课。ps看来大师对《一日晚宴》配乐非常得意但这片太冷门了他恨不得每一章都要提一遍这配乐做例子

好看好看，毕竟从业经历丰富，莫大师能分享的业内故事太多了，对几个导演的描述也是相当生动，没和库神合作可算是遗憾一辈子了（但如果成行了可能就没温蒂·卡洛斯的《发条橙》经典配乐了）。总归，莫大师的作品是可以载入电影史的，文字版比纪录片更细致，信息更丰富，这样的对谈实在太好看了，无愧高分。谈来谈去，对莫大师作品的至高评价，还是老同学莱昂内说的那句：他不是我的配乐师，他是我的编剧之一。