雅书

一个才华横溢的富二代入学院无门啃老无望，就会变身成才华横溢的电台原创主播，凡柯译笔一贯流畅优美，还原了一个生鲜活泼的媒体才子阿明。

在本雅明看来，广播是强大的工具，可以教育和启发大众，特别是儿童。他试图用广播将复杂的思想和哲学传达给更广泛的听众，以此打破传统的文化边界，使文化更加民主化和普及。这也是一种挑战吧——新的媒介需要匹配叙述和方法论。

本雅明不做播客太可惜了。最喜欢庞贝、广州戏院，还有赫尔佐格拍过的豪泽尔

尽管本雅明本人对他商业性质的写作评价不高，但他的广播写作确实饶有趣味。当一个“文化精英”介入大众文化时，他想做什么？本雅明的回答是，进行判断力的训练，而非知识或道德上的教化。

有幸参与此书。想说的都在代前言中。大推荐！

因为和译者是挚友，有幸先读到了试读本。柯老师在我看来是国内本雅明研究者最“恰当”的一位。和大部分“专家”研究者不同，她几乎不会标榜自己对本雅明材料的掌握有多充足，反而会从一个比较平常的视角研究一个更鲜活的本雅明。目前翻译的两本本雅明书都不是研究“必读”，但是其实是主流学界已经忘了，或者故意忘了本雅明本来就是一个学术界之外的鲜活的作者，是一个时代经验层面的化身，而不是大学术家。我觉得这本书对“拯救”本雅明逃出那些过于复杂，实际上又已经固化到没什么新思想产生的理论滥觞形象有很大的意义。

1927年开始，本雅明在西南德意志广播电台开始他的电台主播生涯。考虑到他对摄影、电影、技术复制时代的艺术作品的思考和现代性批判，这项养家糊口的工作和他对新兴媒介的批判达成了微妙的互文。在面向小朋友所讲述的故事里，有猎巫史和庞贝陷落记、豪泽尔迷案和浮士德形象诞生记，还有他本人阅读霍夫曼的切身体验。即便是工作文稿，但依然能够看到大师在讲故事时游刃有余的腔调和笔法。谁能拒绝一位播音员本雅明呢？1933年1月29日，本雅明完成了自己的最后一次播音，巧合的是，就在一天之后，希特勒被提名为帝国总理。本雅明给孩子们讲故事的声音被一个煽动全国和蛊惑人心的声音取代。这是令人眩晕的媒介的力量。一只强大的幽魂和魔灵就此盘旋在人们的头顶。

让我猜测这些故事的主题是否和本雅明当时面对的环境有关，是否有所指涉，比如，在1930年4月14日在柏林广播电台播出的是《魔鬼般的柏林》所讲述的是他本人14岁接触精怪恐怖小说作家霍夫曼作品时候的趣闻，而故事的结尾是作家霍夫曼描绘的柏林可怕场景成为现实，而作家面对审讯的情节。不知道是否在借古讽今意味自己的处境。之后1930年7月的《猎巫审判》故事里，他大谈女巫的无辜以及受到的迫害，在1930年9月和10月分别在两个电台讲述了《德意志早期时代的盗贼们》这个故事，大概内容就是对于强盗团体的美化（或者是一种讽刺）。。。1930年希特勒正在积极筹备纳粹党的下一次大选，这一年，纳粹党从一个在野党逐渐走向执政的位置。这些故事结合时间点不由得让我产生猜测，是否本雅明给孩子们讲的广播故事，真的在暗示些什么呢？

不谈理论的本雅明还是蛮可爱的；喜欢那不勒斯和古典作家两篇

德意志精神的高度布尔乔亚塑造了本雅明的品味，这是广播的审美面向。最有趣的是，广播作为科学产物，却在在魏玛德国和超自然的神秘主义联系——呈现文艺复兴式的混淆。被言说的无善恶之分的“神魔”内容未被纳入自然科学的秩序，它是灵魂中最高级的智识。归根结底，这是宗教还是天才的纠结，是天才何以摆脱秩序伦理的问题，在歌德作品中激情与秩序的古老问题转化为庸俗的伦理面向，相比于选择回到秩序的永恒，本雅明沉思的天才拒绝了自然神的纳入。

最后只记住了庞贝古城并非湮灭于浓烟，而是在扑热的黑雨中被凝结。“当德国古典作家写作时德国人在读什么”没怎么看明白，这真的是一个广播剧吗？？

前两章的漫谈和广播剧实践很难评价，第三章作为理论的文本又收录得太少（只涉及儿童教育广播剧模型，甚至连《对无线电的反思》一篇都未收录，但听众社会学的内容明明更根本）。 本雅明意识到广播的单向度特性但意图以另一种更温和的方式对听众进行收编，用判断力训练而非知识教化使作为技术工具的广播“摆脱庞大的大众教育工厂的光环，调整和简化成一种适合人类的程式”。启蒙时代的保守主义观念已无力观测现代文明与新媒介之间的复杂向度，而本雅明的声音王国很大程度上从布莱希特的史诗剧中得到灵感，期许听觉介质能够承载左翼公共知识分子的政治面向，将被分裂的人类感官收束为自由的绵延。这仍像个悖论，尤其是《“加薪？你究竟在想什么呢！”》一篇，显得过分天真和未受暴力鞭笞，姿态一般。

本雅明献给K12教育的十封广播信，其中《卡斯帕·豪泽尔》一篇可以当做汉德克的剧本《卡斯帕》的补充材料来看。很难想象这个时候的德国电台里，本雅明和希特勒会在同一片柏林的电波下同时给青少年播音。

没想到本雅明也“主理”过播客，可惜选题和内容都不够精到有趣。

与阿多诺等人对文化工业的批判不同，本雅明并不把大众文化视为洪水猛兽，而是理解为一种未来解放的可能，关注技术的乌托邦潜能。在电台广播这块“声音王国”上，本雅明与纳粹抢夺了声音的教育、展演的剧场，亲自上阵主播，训练年轻人甚至儿童的听力和判断力。当然，他最后失败了，流亡法国。但他的失败的实践中，依然有着巨大的潜能值得我们挖掘——让我们重新思考媒介、技术的意义和可能。作为主播的本雅明，讲故事非常可爱，像个可爱的父亲（事实就是）。

前面的电台专题不错

2023-46 45-云边有个小卖部

一部跨越时空的“播客”，一部非常富有创意的作品，将本雅明生前播出的部分广播文稿汇集在一起，以书籍的形式呈现给他的读者，使得整部作品不仅仅是一个简单的文字叙述，更是一个富有音调、情感和思想的多媒体表达。不仅深入阐述了本雅明的思想和艺术，也为我们提供了一个全新的视角来看待我们自己和我们所处的世界。虽然这部作品是由后人编选，但这并不影响它所传递出的信息和价值。相反地，它更像是一个时间的印记，让我们能够跨越时空的限制，倾听本雅明本人的声音，感受到他独特的魅力和质感。

如果我是小孩子听到这种广播可能会当时觉得有趣事后回忆觉得惊艳十分感谢这段陪伴的。但是最后一篇不太懂，可能文化差异。

为什么选择的是电台？书中给出了一部分理由，但是在我看来很简单，本雅明坚持的是这样一个事实：理念并非是意象，而是词语——与“The Good Book”传统相同，真理的显现并非诉诸视觉，而是听觉（太初有X），于是它开启了一种向原初词与物对等的完美关系的返回，希冀像诗歌那样重新找回“真理的语言”。