雅书

功成名就之后，还有野心和精力写一部中国绘画史，又写得极踏实、极清晰，没有一丁点油滑和卖弄的成分，实在太有诚意了。

从结构上来看，本书按照五代、北宋至南宋的时间顺序来组织素材，但在讨论的内部，我们会发现巫鸿的写作有着更为丰富的纵深，囊括进了文人绘画、宫廷绘画、宗教与墓葬绘画等主题，饶有新意的探索贯穿于全书。巫鸿用10世纪的概念取代战乱频发的五代十国，使得绘画史的讨论更具有聚焦与连贯性。挂轴、手卷的媒材演变也进一步影响了画家的创作。媒材与图像的辩证关系引出本书一个更基本的观点，即所有的历史现象都是在相互关系中产生、发展和发挥作用的，而历史写作的一个重要目的即在于解释出各种各样的互动。由此，我们得以在这本具有探索性的写作中看到一个更加全面、立体的中国绘画史。

最朴素的问题是最难回答的，什么是中国绘画？ 它既是一个物体，艺术与物性，又是一种媒材，还是一种图像，它是一个三合一的存在。作者在这个方面是不断加以引申的。这是最大的特点。

永远佩服巫先生对作品媒材和形制的考据。传统的“马一角”和“夏半边”叙述其实有很大的局限性。结合整体形态和装饰意味，对画面内容的讨论才有意义。另外，巫先生对艺术作品的解读实在美妙，看他描写文人画卷轴的欣赏动线，真是引人入胜。

坐等第三本

任何一个时代的艺术作品，都是当时社会经济生活与价值取向的反映，以及写照。

期待元明清。

却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。

曾经看到那些名画照片觉得“山猪吃不了细糠”——自己缺少鉴赏美的能力，后来发现是缺少一本引领普通读者走进美术殿堂的读物，而此书正是带领广大读者品味古画魅力的不可多得的典范之作。尤其是作者功成名就之后，还花大气力写这么一部踏实、清晰的中国绘画史，更属难能可贵了。

对于没有读过巫鸿著作的读者，从这一套进入是蛮好的。特点有三：反思传世画作和文献记录的有效性和局限性，收集引入考古发掘提供的新证据，不仅包含图像也包含媒材、展示、观看、环境和作画过程。书名像是通史，却又没有放弃研究与讨论的深度，不以讲故事媚俗，也不故作险论，比如对《溪岸图》的真伪、《骷髅幻戏图》的主旨，就聪明地存而不论。图片的印刷质量不行啊。

20240217 得到听书

配合中国绘画史一起阅读 跟在《走进宋画》那书之后阅读 真的是高下立见 一直在巫鸿的艺术史圈子里打转 至今未寻到很好的替代品 临近结尾看到巫鸿将“绘画”的概念扩大 增添寺院、墓葬壁画 又回到《黄泉下的美术》之感 熟悉、惬意

很荣幸23年7月在北京现场聆听与学习巫老师讲座，内容丰富，表述精彩，个人魅力极佳，也获得了此书签名版。断断续续看完，也在去美术馆和旧地观看结合，颇有感悟收获～

希望巫老师能写到21世纪！

2/12

巫鸿《中国绘画：五代至南宋》让我这个历史控很惊喜。其论据有考证而不拖沓，视野有细节也有纵深，让中国绘画真正成为历史叙事的重要组成部分。

集大成者还是徽宗

得到听书 1. 总体来说，任何一个时代的艺术作品，都是当时社会经济生活与价值取向的反映，以及写照。 2. 中国传统绘画，是中国历史文化宝库中的瑰宝，详细了解它们诞生的时代和技术背景，一方面有助于我们了解这些经典作品背后的时代意义与审美价值；一方面，也能让我们对于中华民族绵延千年的文化血脉，有更加准确的了解与把握。

“淡墨画出无声诗”啧啧啧啧。。。。。。

作为一个在传统艺术与当代艺术之间穿行的艺术史作家，巫鸿先生总是可以给我们带来不同角度的历史凝视以及艺术心得。他对主题的理解以及那种讲故事的新方式的探索都充满了热情，在这本《中国绘画：五代至南宋》之前，还有一本《中国绘画：远古至唐》。如果两本书结合着一起看，应该会有一个清晰的概念建立起来。 五代到南宋这样的一个时间跨度，正好让我们感受到这一段时间中国美学观念建立以及发展的过程，那种让我们看到以后可以感受到中国古代文人知识分子趣味的绘画作品，如何在未来的历史过程中，慢慢地影响着后来的各种宫廷趣味以及寺庙里面的宗教绘画的风格。