雅书

著名美术史家巫鸿最新著作，全面勾勒远古至唐末中国绘画的发展。突破卷轴画范围，拓展“中国绘画”概念的疆域；改变绘画史叙事模式，重新讲述中国绘画的故事。

尚未被文人画“退化”的中国绘画

相比另一套书来说内容明显有差异，这一套是针对中国美术史这个大题目而做的教科书式的入门级介绍，明显更适合美术生做宏观了解。对具体作品的分析少了，趣味性也少了。 一改往常以风格或画家来讲解美术史演进的方法，更加关注媒材、主题、作用方面历史演化，并辅以大量考古资料来论证，我觉得这是更符合大众思考逻辑的方式——绘画是如何逐步脱离装饰或宣传等实用功能成为独立的一种艺术门类。常识中对中国传统美术的欣赏仅着眼于卷轴画的偏见应该被打破。 只有当历史材料足够丰富，美术史的研究才能够从断代鉴定，或甄别个别画家的风格和门派转变为研究绘画的历史发展面貌，以及全社会的艺术观念和欣赏情趣的持续变化。从叙事性的人物典故到偶像式的人物画像，一些在我们看来不足为提的东西，在历史的演进过程中都经历了漫长的过程。

本书是在美国研究中国艺术史的经典教材1997年由耶鲁大学出版社发行的《中国绘画三千年》基础上，巫鸿先生将自己撰写的从远古到唐朝这一长时期的内容，结合近25年来最新的研究成果与新出文物加以佐证，成就了这本简明扼要的中国中古绘画史。巫鸿指出在魏晋以前出现之前的名画只留存于史家记载至条目，实物层面虽有大量出土文献所见帛画、汉代画像石砖与岩画，但这些绘画作品的作者均不可考。魏晋以后才出现具体作者的画作，但中古时期的画作大多被唐代贵族墓葬收藏，故而综合而言从远古到唐代的绘画研究以考证为主，无法谈论其画风、流派与发展规律。

通过把这些客体转化成可视的图像，人类可以影响宇宙的自然进程。 独立绘画形式与建筑和器物绘画的持续互动 首先，为宫殿及墓室创造的艺术品取代了庙堂中的礼器；其次，绘画中的写实形象代替了象征性的神怪动物。 以富于叙述性的佛本生故事和本缘故事见长 墓葬壁画的象征意义逐渐增加，而墓葬建筑的象征意义则相对减低。 “斧之藻之，克念作圣” 绘画的焦点因此从文学的象征性转移到绘画的美学性上。 山水因素的比重在叙事画中继续增长 引出精英艺术和大众视觉文化的进一步互动。

中国绘画史的普及读物，很不错。之前的印象是中国绘画重山水轻人物，这本书告诉我这是不对的，我们有很多让人惊艳的人物画。

与以前的作品有太多重复的地方了……

4.0 利用碎片时间终于啃完一本，读的第一本巫鸿的著作，文笔很流畅，浅显易懂不赘余，从远古到唐代绘画，他做了很多分类研究，有对很多绘画作品的解读，也很适合非艺术的读者来阅读。

虽然很多观点没详细展开，但作为美术史书足够。优点：1，一改以往繁多点缀作品/艺术家罗列的写法，有明显清晰的线索脉络。2，以新材料——尤其是出土文物、墓葬壁画等来佐证增强史论依据或时间节点。3，较为严谨的断定某些重要作品的时期。4，图文排版印刷等编辑设计合理。5，行文就不用说了，读过巫鸿老师作品的应该都知道。流畅准确，作为艺术史书也没有特意使用艰深概念与词汇。

就他写的吧，就，一种，看不下去，得看，的感觉。//培训伴侣

深入浅出，了解了远古至唐的绘画发展历程。（很有意思的一点是，耳熟能详的许多名画现在所见的是后世摹本，而有些作品归于某人名下只是传统认识，因暂无有力证据证伪。）

语言简练，清晰好读，配合中国艺术史一起看～了解了山水的演变发展历史，意犹未尽。

一如巫鸿之前的书那样表达得直接明了，没有太多“专家”的学术废话，只是个人对中国古壁画和墓室线刻没太大的欣赏兴趣。

严谨

写的比较浅显

泛泛而谈，个人感觉收获一般，价格太贵了

熟悉的材料依然有新收获

工作需要而阅读，精简耐看。

本以为不好读，枕边看了几天，很好读，有些地方也很有意思，可能很多都在西安周边，地址都熟悉，看起来就会更有想象。不过睡前读得有点囫囵吞枣，应该再多翻翻。

以前的书里各抓了一点出来做的给外国人看的ppt