雅书

质量太参差不齐，更多影像只是拍到了本身有点“意思”的东西但没有什么深度； 在展会上卖的比其他平台上贵了四五十，有种被坑的感觉，而且照片全部印单面，纸质很差（双面印恐怕会渗的那种差），销售的人员一副急着要钱的样子，拿起来看一眼包装都白眼； 当代真艺术家不多，真诚的艺术家更不多，太多都是“自封”的艺术家； 所谓艺术家的“网红化”是赚钱的利器，也是艺术的悲哀； 虚伪的艺术何不是一种变相的chuanxiao呢？

B站六倍速仍觉得慢，倒是没有感觉到评论说的“矫情恶心腻歪”，那太过了，就是日常事物而已，不至于。只是单纯觉得作为一个知名摄影者，拍得确实不好，比之前的作品逊色太多。

文字和照片不配套，所以看书时会有割裂的感觉。没有发现照片与照片之间的逻辑线，也看不出主题所在。严明的大国志还留在脑海里，所以看这本书会有失望的感觉。

終於看到了這本。一整本只有一兩張照片還可以，其他的都很無聊。

与过往相比，形式与内容上各自有着很明显的隐退 ，色彩的登台在润物细无声地呈现这片土地的滋味，在惹人会心一笑与踟蹰茫然之间来回摆动，浪漫与江湖所言说的人之退场换来的是寻常与痕迹背后的物之永恒。但迷墙的内敛无疑是对大国志的祛魅，平衡了严明自己，也平衡了这片神奇的土地本身。

严明老师是被摄影耽误的诗人，镜头里总有哭不出来的浪漫，笔下总有脆弱和敏感。“来时不需要打招呼／离开也无人道别／我终于略懂人间。”

我实在没明白这种摄影集为什么非要浪费一半的纸…两边都印会怎样？？？！

看到销售信息本想买，周末去Pageone 翻完了…这一本感觉…就没有前面出的几册让我停留的时间久。

文笔真好 “终于略懂人间”

严明老师历时四年，探索了半个中国。他的作品超越了时间和空间的概念，深入探讨情感和视觉深处。严明将彩色摄影提升为超现实的艺术形式，通过色块、光影和氛围揭示现实的复杂性和美感，体现了他的艺术观和美学执着。作品集中，“墙”成为核心象征，不仅作为物理结构，也是情感和审美的载体。严明通过对墙的观察，传达对历史变迁的反思和未来的预见。这不仅是对生活、艺术和自我认识的深刻对话，也是一次关于时间、记忆和存在的探险。

一直觉得严明的文字比照片还要出彩，这本的前四页我读了两遍。这本集子像一首关于寂寥的长诗，快门定格下墙壁、山川、公园里时间洗刷过的痕迹。那些假的鸟、蝴蝶、山、花、人……劣质、毫无审美之物在空旷的背景以及尘土的掩映之下也变得可堪回味，它们指向的是失落的时间和时代的审美、消费趣味。

严明的彩色照片比他的黑白照片少些肃穆的诗意，多些怪诞的喜剧色彩，某种程度上后者更具时代精神，尤其各种莫名的“遗迹”，它们以轻佻的欢乐刺痛我们：当人和事物被抛出时间之外，那恐怖而不失幽默的漫长搁浅。

严明的文字好，照片也好。从文字中能够读到真诚，从相片中能够看到时光。那些古老的、陈旧的、破败的，甚至是日常的、荒凉的、荒诞的种种细节，都能在他按下快门的一霎被留下。他的影像里有时间，有故事，有情感，有历史。

《迷牆》出版了，感覺就像嚴兄在背後突然輕拍了我一把，隨後跳至眼前，定格了！世界本與我無關，時間才是響櫓的槳——憨厚的一人，眼鏡的後面是凡人的渴望，可心底，卻是諸神藏在大地上的返照之光。 我曾試圖將之定位，直到有了《長鄒了的小孩》，才意識到自己多麼淺薄，差點兒就跌進了一個蠢笨的玩笑大坑。 嚴明老師的存在，讓我明白本質的生活總歸有人去梳理，沈默的語言務必求仙去喚醒。在他面前，我等都是坐享其成的人。

严明老师的新作出版了马上下单、到手一口气看完、文字不多但是依然诙谐幽默，这次的照片彩色居多，小景小物还是很精妙，不知道为什么我还是更喜欢严明老师以往那些黑白隽永的作品、而且大部分都带有一种荒诞魔幻感觉，那些作品好像更能激发我对他所拍之物的幻想和思索

很快就能翻完的摄影集

看不够严明的摄影，更读不够严明的文字！

彩色的新梦

严明的作品一本没错过，图文俱佳。他是真的在用艺术捕捉生活。这次《迷墙》，最喜欢的几张照片是“美人”“山神庙”“墙角的金人”，美人、山神庙是岁月的痕迹，不管是人还是神，在时间面前都显得脆弱，唯独还有一双眼在注视他们，因为有注视也就有了意义。而墙角的金人，那个抬头仰望的金人，何尝不是芸芸众生中抬头的那一个，也许就是你我他，只是抬头看见了又怎么样呢？有时候只是无力感。文章最喜欢《二哥的店》，就因为一个瞬间，就是闲了很久的二哥，突然有人来拍证件照，二哥和严明一起手忙脚乱的样子。那种快乐我都能想象画面感。而且，二哥挣钱了，还是不忘出去拍照，是真正的热爱。

喜欢。严明的摄影作品里总绵延着某种情绪，寂寥、凛冽、苍凉却深情。