雅书

很多人都知道厄普代克是小说家，极少人知道他曾就读于牛津大学拉斯金绘画与美术学院。“美国人、基督徒、小城镇、中产阶级”，他毕生以自嘲的态度书写这个群体的悲喜剧，同样，他在艺术评论里也不忘幽默诙谐，打捞那些被遗忘的，挞伐那些被高估的。上海译文社此次出版他的三卷本艺术评论，绝大部分都是媒体文章，特别是《新共和》和《纽约书评》，也足见厄普代克的影响力。译者指出本书采用的体裁是“艺格敷词”，作者将自己对视觉艺术作品的独到观察与批评性文字融为一体，他任性，他又任性得有理。同样是艺术专栏作家，与厄普代克的距离差了一支小说家才有的生花妙笔，长约100英里。本书对维米尔、萨金特、德加的肯定，让我恨不能去与他握手；本书对雷诺阿、韦思的不屑更是让人兴奋；顺便学习了原本生疏的拉尔夫·巴顿等人。大开本，精印，隆重。

书中有些艺术家的译名怪怪的：怀斯一定要翻译成韦思？芭铎要翻译成巴多？

厄普代克无疑是出色的艺术品鉴者，他过眼了海量的艺术佳作。观，而后能写；鉴，而后能评，既有生花妙笔，也有独到趣味。厄普代克的艺格敷词充满语言的碎片，利用文学创作手法实现了语言符号的视觉再现，体现了作者独特的写作技巧及其对文学语言可能性的不懈追求。在厄普代克笔下，作为一种古老形式的艺格敷词展现了新的活力，将历时性的描写与共时性的刻画融合在一起，演绎了艺格敷词关于文学、绘画和读者的多重交互性。

小说家的艺术随笔，认识or加深了几个艺术家的印象：约翰·辛格·萨金特（这个美国佬儿太欧了），费尔菲尔德·波特（一个并不空虚寂寞冷的霍珀，明快的风景是否影响了霍克尼？），《纽约客》的漫画家拉尔夫·巴顿（果然写笑的人底色常常是悲的）

在书店白嫖。在这以前我对厄普代克的艺评史知之甚少。部分拙劣的随想如流水账般突显自然，但绝妙处论述亦佳。厄普代克谈巴顿章大抵与他自身的漫画式形象相遇，并且作为篇幅极长（也许最长？）的一段，重点标识了悖谬的命运形象。

第一本厄普代克 居然语言很相同 后面持续读

作为小说家、书评人的厄普代克，全能地还是艺评人。评论的综合融通显示对于艺术史的文本阐释，审美分析，艺术随笔的典范。