雅书

其实这本书应该好好电子化,把里面的各种链接做好,在各种平板设备里一点就直接出来了,实体书翻过去翻过来确实稍显麻烦,有可能的话用上高分辨率的图,Google不是都扫描了这么多画么...反正现在屏幕的dpi都印刷品级别的了,可以放大好好研究一番...

装帧，纸张，印刷，排版，280的价钱真是要死人不过值得。贡布里希这本书有多好，不在于他的深入浅出，也不在于时代与因果的脉络清晰，对画作的初步分析到位，而是在于他那种谦卑，以至于我真心感受到了“艺术”。只有在看画册的时候，才会觉得不惜一切也想在西斯廷感受一次渺小，去纽约博物馆，乌菲齐，卢浮宫，红场，奥赛，然后站在那些画作和雕塑前，站在那些天国般的教堂里，看提香，伦勃朗，波洛克，弗美尔，拉斐尔，塞尚，梵高。对于绘画真是一窍不通，然而我想，站在那些早已因印刷术被复制到烂大街的原作前，在那些大幅的画像前，还是会像现场听一次交响乐般，怎样都会被打动吧。这一生不在欧洲好好流浪怎么对得起这种不切实际的仰望，那么疏远隔阂，那么不明就里，偏偏又是那么该死的奇迹。

终于在注意力的极限到来之前把这本书读完了，序言、作为结尾的最后两章是全书的精华。《艺术的故事》好在它不仅是“艺术作品的整齐排列”，更重要的是一种全局视角的历史切入。贡布里希不仅是在完成一本词典一般的艺术史著作，更重要的是他在给初步接触艺术史的人一种看艺术品的视角，一种很难得的审美教育——怎么看待艺术，艺术是什么。感动于它恭谦又富有幽默感却也不失严肃的叙事，感觉像是在听老爷爷讲故事一般，非常喜欢。推荐这本书，艺术审美入门，艺术批评入门，艺术欣赏入门。

无法想象从欧洲回来后再看这个会有多么后悔

入门科普书。粗暴的总结起来是“没有艺术，只有艺术家。艺术的进步从来不是技法的进步，而是艺术家思想的进步。”艺术品只是载体。

这是一本让我读到几近热泪盈眶的艺术史论书籍，贡布里希以讲故事的手法和趣味生动的陈述方式让我逐渐走回艺术和历史的刻度中。用生命推荐。

读过之后才会知道真正钻进自己学术研究中的人，厉害的地方是不仅仅在自己的专业领域中能有一番作为，而且更能为普罗大众写就一部经典的入门专著，不堆砌术语，不随意使用各类文学修饰词，不呆板僵硬地只会用时间对应历史事件的方式来推进自己的历史叙述，活学活用地用自己的情景逻辑分析将整个西方艺术史纳入到自己的思考和写作节奏中去，最终留给读者的是一个清晰的，富有逻辑性的历史事件发展结构和更多的去走进艺术世界深处的勇气与信心。

一字一句认真读完，感觉获得了新生。觉得人类真是棒棒哒，有这样多了不起的人前仆后继地开拓创新，呕心沥血地磨练着自己让艺术这种观念的形式一步一步地突破旧有的疆域，有种谜之感动啊

确实如同作者所说，特别适合十五六岁的时候入门来读，不过现在读到也不算晚。印象最深刻的地方在于，关于现代绘画的起源，结构、表现和形式的分别对应人物乃是：塞尚、梵·高和高更。

280元定价买不来精装也是无奈，好在装订和印色还行。学术价值无需多言，确实娓娓道来，不以大词吓人，直接请君入瓮，阅读体验极佳。绘画雕塑建筑之外艺术门类，或欧洲核心区外艺术流变，或相关社会背景，皆告欠缺，作者志不在此。作为审美教育入门效果很好。校勘小误个位数

贡布里希早年学人类史，后来专攻艺术史，而且是个完完全全的人道主义者，超级温柔。范景中是老一辈的翻译家，很多名词不是通用翻译，要有一些艺术史的基础才可以对的上。这本书不是简单的艺术史科普，而是一种美学的教育，教人艺术的眼光和艺术的思维，读书的时候一定要思考，是一本不可多得的好书！可能唯一有些遗憾的是，贡布里希的着眼点是整个艺术史，所以给所有画家的笔墨都很均衡，而那些伟大的画家们我很希望他能多写一点。

断断续续看了20多天吧，从刚开始拿到书时的惊喜到阅读完这本书，每一本书都是一次旅行，也终于把艺术历史的空缺补上了，基础永远是根基，永远是最重要的。我们创造，学习，借鉴 不去了解那一段历史是远远不够的。确切的说这只是一本能够连贯艺术史的入门级书，那些名画 那些画家 那些故事 根本不是600多页就能讲完 但也无妨说这是一本好书，内容上充实 印刷质量也非常不错 但是那些巨作看着这小小的缩印版又怎么体会？有机会还要重读 只不过自己的知识太贫瘠 先往下看别的吧= = 吐槽下 学校的课程安排的太垃圾了 西方美术史应该放到大一将才对嘛 而且连本教材都没有。。。

读的是台湾经联出版社，云雨翻译的版本。终于看完这本书了。想起当年在东海上陈格理的建筑史时候他说的一句话，大概意思是这样：建筑史是艺术史的一部分，艺术史又是通史的一部分，想要真正了解建筑的来龙去脉，就要先了解大的时代。这本书是一本极好的所谓“艺术史”读物，贡布里从历史开始讲起，经济、文化、政治，在联系到艺术，他们对艺术的影响，艺术是怎么反应相应时期人们的思想。而又是以“故事”的形式出现，让人兴趣盎然。

我的艺术启蒙课；读此书前，我对大多数所谓的“现代艺术”都既不能理解也无从欣赏。读此书后，依然如此。但起码，现在的我已无需再为此而感到遗憾了。

這是我少有的讀了導論就想要打五星的書，大概是我進大學之後看過的最喜歡的一本書了。全書脈絡清晰，循循善誘，思維連貫，處處流露出一位博學多才的藝術史專家對藝術的真摯熱愛。看得直呼過癮，也感慨以前的藝術博物館幾乎都白去了。向每一位朋友推薦。

殿堂级艺术史入门书，大英博物馆馆长麦格雷戈的评价是「我们这一代的每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成的，我在15岁时阅读了《艺术的故事》，从此以后就像千百万人一样，仿佛被授予了一幅伟大国度的地图，凭此可以信心百倍地深入探索，无须担心走入歧途。」

如果我能在一个更早的年龄段看这本书，也许我会少走很多弯路。令人诧异的是该书的一些名词翻译与约定俗称大相径庭...

这样一本书断断续续看了半年。我一直认为这本书里面大部分陈述性的知识，譬如艺术史的来龙去脉和对艺术家的评价并不重要（虽然写得非常好），重要的是作者对待艺术开放的视角和清晰的阐述过程。首尾两章包含贡布里希个人观点的部分比较多，要继续追下去了！

除了猛拍大腿，击节赞叹：这真是一本好书啊真是一本好书，还能说啥呢，况且还能锻炼腕力，赶上京东满减+用券能2-3折的话，买10本屯着都不为过啊。。。

借着京东活动，收了一本，又重读了一遍。上次读还是在学校的图书馆，当时年少气盛，又桎梏于学院教条、理论谎言，所以特别中意“没有艺术这回事，只有艺术家而已”，“欣赏伟大的艺术作品，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见”这些批评。这次重读，除了这些著名的论断，更认真读了贡布里希对具体艺术家、艺术品的鉴赏和批评，他的眼光、学识和审美判断真是令人叹服，而达到这些，他所使用的方法却非常质朴，无非是观察、对比和设身处地的想象以及直接引用原始材料，文艺复兴和十九世纪三大师的章节尤其精彩。