雅书

作者表明：艺术非目的性很强的一阶行为，或是说不预设明确的目的性，如对话、运动、唱歌跳舞、日用品（包括住宅）等；它是一种相对具体加工的二阶行为，有抽象的思维、想象的空间，如绘画摄影、音乐舞蹈、建筑设计、诗歌戏剧等——即作者所说的“艺术是一种组织实践”，它不是单方面的达成认同（如我说“喜欢”，这是一种个体行为），而是一种组织性协同完成的行为作品（如我觉得“美”，这是在传递它的价值，期待群体的认同）。 但我有一疑问：作者结论落在了“人与人性”，那么再往上追溯一层呢？自然（宇宙）这个天生的设计师，所创作的艺术与哲学又是怎样的画面呢？跳出人之外、世界之外，其本源究竟何如？（更多见长评：《艺术，即书写我们自己》）

关于舞蹈部分阐述的有趣也够多角度，图画那里开始失去兴趣，音乐次之

很多读者应该是不懂它的意义吧......

作者希望从认知科学的角度阐释艺术的价值、艺术与哲学的关系，却发现不可行。书中探讨了许多有价值的议题，比如艺术的创作欲望、如何解释流行音乐等。总的来说，是一本偏理科的美学科普书籍。

“艺术给我们机会，让我们看到自己怎样达成自觉的生命。”

这本书提出了一个独特的观点，即艺术可以让我们看到更多，看得更深。 >> 艺术给我们机会，让我们看到自己怎样达成自觉的生命，怎样把世界变成知觉（或其他形式的）意识的焦点。因此，在艺术这个领域里，我们可以认真地思考上面艺术家所提到的问题：不是“我们怎么看到了这么多？”而是“为什么我们只看到这么一点点？”当然，事实是，艺术让我们从无视到看见，从看见到看见更多或看见不同。

印象最深的一句引用是 方言是拥有陆军与海军的语言(讲语言霸权

大方打个五星，虽然我是快读的，但是我明白作者要讲的东西了，艺术就是给观者一个自性转化的载体。哲学也是。说白了，心理学也是，佛经也是，让你有个意料没到的观照，因此对自己的各种习以为常有了疑惑和反思，也许就可以为你开个新口，发现一些之前没注意到的自己的习气，因而可以转化，可以修通，可以演进。。

艺术是一种哲学实践，艺术制造体验，艺术让我们从无视到看见，从看见到看见更多或者看见不同。

信息密集度较高，研讨博客体，非哲学著作，更似一部有些松散的批评文集。PS：涉及了相当多的艺术门类，作者甚至有不少是边学边了解边写的⊙︿⊙。作为几乎没有艺术教育的国内，这类书的受众应该非常少，因为真的可能会像在看天书。

关于艺术的哲学思考。艺术是哲学实践，哲学是艺术实践。我们在走路、谈话、唱歌和思考中迷失，从艺术和哲学中寻找方向。

从哲学角度揭示艺术，一些观念很有启发性，让我对“艺术”的理解更深一些了，同时也解答了不少从前关于“艺术”产生的疑惑。不过书中不少段落表述纠结繁绕，让人有点小迷糊。真羡慕作者的成长和生活环境，希望自己将来能进入到这样有趣的圈子，和这样一群独特的思想者探讨世界。

封面写着，给艺术小白的美学课，然而中间设计作品时，并没有图。觉得并不是给艺术小白，是给有着艺术史了解背景，然而对哲学-美学分析这边小白的人看，另外涉及到音乐完全就是我盲区中的盲区，我连人都不认识，感觉自己在读天书，如果有附加作品图解我觉得可以➕星，后面一半是引用出处，好严谨，好耶。

一月底在新华书店看完的，

一幅画是怎样组织起来的？ 一场谈话是怎样组织起来的？ 一场舞蹈是怎样组织起来的？ 一本短篇小说是怎样组织起来的？ 一栋楼房是怎样组织起来的？ 人体是怎样组织起来的？ 一个塑像是怎样组织起来的？

阅读这本书提醒自己是生活在一个组织里面。从我们自身来看，最精妙的组织不就在我们体内吗？帮助我去更好地了解自己，爱护自己。而艺术从来都不是在高高的象牙塔里面，来源于生活和热爱。

书如其名，让人感觉到了奇特。作者非常有意思，用杜威开篇然后用杜威结尾，点题也好总结也罢，让人感觉到了如何去体验、去感受、去认识这个主题。可以购买纸质书了……体验、沉淀、感受——

非常有意思的角度，虽然我不大认同

杜威立场的当代版本。抽掉感觉（？）之中所有的被动性，把艺术看作是创造未知体验的过程。是与环境互动的产物。有许多抨击神经美学的内容。把艺术跟作品、艺术家、情动、设计撇清关系。“作品的存在妨碍我们构造一个合理的理论”。但杜威的很多想法背后其实预设了：如果没有一套完善的心理学，我们就不能奢望什么艺术理论。新两难？流行乐部分有启发。恐怖片（罗斯玛丽）部分对我来说简直“胡扯”。AN有一个好玩的思路：用what it is about代替/覆盖掉what it is。关心aboutness（！）

莫把技艺当艺术。