雅书

不管是戏剧、影视还是音乐，即兴都是一种对知识储备、艺术造诣、审美眼光要求甚高的一种表达方式，而且你还不一定能表达的出来

孩子从来都不是未长大的成人。但是，成人一定是枯萎的孩子。钝化，从来都不是年龄的必然结果，而是教育的结果。 教育从来都不是一道加法题，而是一道乘法题。学历，相当于加法题的计算结果。 假如教育压抑了孩子天性，打击了孩子的自信，那么就不是给的多给的少的问题，而是相当于，在这道算术题上，乘了一个零。假如是一个好老师，能够鼓励孩子开发自己的禀赋，解放自己的天性。那么，这就相当于在这个算式的基础上，乘以了一个大于1的数，整个算式的结果，会成倍的往上翻。孩子的收获，会远远大于接受到的知识本身。 第一个方法是，你要把想把事情做对的动力，转移到学生自己身上，让学生产生捍卫自己观点的冲动。 第二个方法，叫切换情绪基调。让他们感受不到失败的恐惧，学生们越是忘记自己在学习，就越会忽略考试失败的恐惧，学习效果就越好。

【听】作者观点非常打压“存量教育”，我觉得偏颇了。创造力来自于不受经验限制的天马行空的想象，这既可以是没有经验、也可以是有了非常多经验后跳脱经验之后获得。如果是只有“一些”经验时，可能导致你看什么都不够全面、也不够力量去跳出。就像设计师给设计做减法，当设计师心里清楚哪些东西是不必要的，他就很清楚哪些东西是必要的，而他清楚的前提反而是有许多许多的经验。也可以是一个初出茅庐的全新另类想法的设计师，那他做的就不一定是减法设计，可能是没出现过的新设计。谁说创造力一定来自于后者新锐？

一本关于即兴的书，更是一本富有感染力的创意之书，与挖掘自我的心灵之书。让“被错误修剪”的棱角重生！让“被压抑的天性”自由舒展！让我们作为人，疯狂并正常地，去创造！

太棒了！！简直把我从瓶颈期中拯救了出来！！！学到了即兴创作的逻辑！！！原来即兴也是一种休息！！！推荐给每一个要写故事的创作者！！！

我就直说了，这是本魔法书。

蛮好，之前一直以为创作是抛弃直觉，寻找迂回，现在慢慢接受连续的直觉，虽然自己的做和即兴戏剧不是一回事

可能是看之前期待着太高了，感觉和想象的不太一样。也还可以了

又是Yes, and那一套

虽然前半本说的是教育，后半本说的戏剧，看起来像两个话题。但是，这背后其实有一个贯穿始终的理念。这是约翰斯通的原话，他说，千万不要以智力来评价人，这太疯狂了。这句话的潜台词是，我们都想在别人眼里，看起来更聪明。不管是孩子还是成人。这就导致，我们总想去做点什么，符合别人的期待。而且特别害怕被否定。久而久之，我们其实是活在了别人的标准里，封闭了自己的可能性。而约翰斯通的整套理念，不管是教育理念，还是训练体系，都只有一个目标。释放你的天性，开启你的天赋。就像开篇说的，只要你没死，你就绝不像想象中那般无能。你比你想象中更厉害。

思想略浅薄，创造力是一个很广泛的问题，简单归因于教育的钝化是有失偏颇的

与其说是戏剧演员即兴发挥的教学研究，不如说是对人的外部表现（举止、言谈、态度）的深层探讨。 关于姿态的观察精细入微，社交中人们下意识在进行着姿态的高低交换而不自知，而喜欢看身份与其相匹配的姿态被打破，是许多观众的痛点，其后的社会心理不言而喻。 后半部分平平无奇，所谓人格面具暗示说，更是老生常谈，甚至牵强离谱。

行文风格颇让我想到所谓正能量讲师的发言，好像这是技巧类书目的通况，很多地方一目十行，部分内容确实有启发，但确实感到了作者有些否定存量。当然还是很站他，当代教育确实是制式教育，无聊且充满社会责任感

主旨是释放天性的自由创作，可每个演绎细节规定的死死。“一部卓越的戏剧是姿态互动的艺术展示”“如果你观察姿态，你会发现这出戏很迷人。如果你忽略姿态，它就变得很乏味”“大多数学校鼓励孩子们“抑制想象力””迄今为止的研究表明，富有想象力的孩子并不被老师喜欢“……为了表达自己偏颇的见解，制造了太多无来由的依据

有毒

对象化潜意识、自动写作和戏剧作为体现等级秩序的姿态互动艺术

很有启发，虽然书名叫“即兴”，但比起即兴相关的方法论，高姿态低姿态的发展变化才是这本书的killing part。后面提到的面具练习也很想尝试一下。

3.5，为了演出效果或只好不加筛选地保守，不过一些修行技术可以参考

这种（低质量）译文，需要我靠信念感来读完：最后一章面具的部分简直震惊了我，瞬间瞥见了自我认知的真相！

真就后浪呗