雅书

既不是画家传记，也不是作品赏析，而是关于艺术品如何传播及产生影响力的深度调查。也可以看作一个IP营销案例。干货多。

浮世绘在欧洲的传播，肇始于印象派对自然的热爱，根源于东西方国家世界观的差异。波涛的主题，夸张的构图，仰视的角度，缩微的人像，强烈的视觉冲击，《神奈川冲浪里》让人耳目一新。关于葛饰北斋的创作生涯，以及欧洲绘画受到浮世绘的影响，我之前已经在阅读其他书籍时有所了解。本书的新收获，是知道了画商林忠正。浮世绘最初到达欧洲，只是雕塑和瓷器的填充物，《富岳三十六景》在日本是旅游导览手册，忠正成功的“生意经”，把废纸变成宝贝，实现了价值的转变，推动浮世绘在年轻画家群体间的流动，也带动了日本国内浮世绘的热潮。我们很少瞩目画商，事实上，艺术史应该给予画商位置，给予他们公正的评价。

序4星，第一章4星，第二章3.5星，第三四终章1星，废话那么多，看得人生气。

葛饰北斋生于乾隆朝的1760年，逝于1849年，在那个年代真是长寿，近乎于仙，一生搬了90多次家，因为收纳低能（大概是这个意思）。大师死的时候还希望多活十年成为真正的画师。序言好看。

如果你喜欢浮世绘，这本书不可错过。本书复盘了葛饰北斋作品的传播史。在日本国门初开之时，北斋作品因何契机走向世界，幕后有哪些不为人知的推手，又为何在百年后才在本土被广泛认同。整个故事写得跌宕起伏，比小说还好看。不同于大部分艺术史的写作方式，作者的笔如纪录片镜头般引领读者，不断提出问题，进入历史情境寻找答案，非常引人入胜！即使你不喜欢浮世绘，也可以从中获得思考和新知。

有点类似于纪录片的叙述手法，开头“西方收藏癖”的评论带入作者的视角过于主观。不过中间对于林忠正和高井鸿山两位人物的记录的确拓展了葛饰北斋的生活和职业生涯。最后长篇大论的小布施城市规划史完全是在夸夸群吹捧出资方了。

日本浮世绘对印象派影响很大，通过这本书我们可以更了解葛饰北斋和浮世绘。

回溯以北斋为代表的日本浮世绘在欧洲及世界的传播史和接受过程，是不错的主题，也搜集了不少材料，但作者的处理力有不逮，主线没有拎清，后半段又过于拉杂冗赘，有些可惜了。如果着重围绕林忠正来写会不会更好？

2021/53 并非是葛饰北斋的传记，主要是讲浮世绘是怎么传到欧洲作为日本文化发扬光大的，以及之后在日本国内得到大家的喜爱。

《重寻巨浪》——葛饰北斋之域外篇，日本浮世绘海外传播史。挖掘出一个不为人所知的葛饰北斋，你会发现梵高认为自己的绘画是日本艺术的延续，北斋蓝如何一步步成为莫奈蓝，罗丹在喜多川歌麿的春画里提炼力的元素，甚至就连卡蜜儿也能在神奈川冲浪里感受到自己动荡的命运。

重点放在了当年和现在跟北斋有密切关联的人，还原了别人视角里的北斋，但北斋自身的故事却有点少

前面作者有点日本中心主义，看起来北斋在西方的热门度大约相当于梵高，不否认印象派受浮世绘影响，但说到影响的程度还是感觉有点牵强，后记里作者又为日本现在的走向痛心疾首。围绕北斋生活的历史时期，作品在国内外的不同境遇，促成北斋热的关键人物等，还是提供了很多有趣信息，可惜都没有相应配图

集中于追寻在19世纪末，巴黎日本主义兴起背后艺术商运作的文字，诚如网友短评，是葛饰北斋为首的ip打造历史。更偏向艺术管理、艺术家研究。像是本根据游记延展的溯源挖掘之旅，希望文中提到的画作都能有配图.....配图不全+网络搜不到提到画作很伤脑筋啊

与预想不同 失望。

当欧洲流行日本主义的时刻，也正是明治维新开国门改革的时候，大量的日本人、商品流入欧美，日本的存在感抬升，相关艺术品买卖兴盛。这是作者所强调的北斋流行全球的历史性背景，而后的苏联日本展、日本百货商场百货展激活了本土的北斋热，出口转内销的艺术品回流，是民族主义的再次抬头，当时日本经济号称老二，如今内陆也当了老二，重金购买文物屡屡成为新闻。

“19世纪末欧洲兴起的日本主义潮流，表面看是西方喜爱日本的艺术，背后其实藏着西方人企图用艺术吞并日本的野心” “在日本主义的热潮中，忠正强有力地推广了北斋，其成果与今日的全球性北斋热潮息息相关。” “欧洲国家的美术起源于古希腊、古罗马的宗教绘画。他们的绘画中讲求造型科学合理、主题层次分明，且上帝是这一切的出发点，人类是上帝的产物，侧重于描绘肉体的美感。与此相对，亚洲美术有着完全不同的文脉。”

2018年初去日本旅行，住在浅草附近，计划好去到墨田北斋美术馆，不巧那几天关门；近日所在城市的博物馆刚好举办浮世绘美术展，就找来相关的书补补课。提起浮世绘，葛饰北斋是个绕不过去的人物，90岁高龄半个世纪的画龄，美人、花鸟兽和风景以及鬼怪龙凤都有，还有自画像，本书着重书写了北斋如何从日本走向世界—也就是日本主义对西方绘画的影响。而我们的浮世绘展，展示着中国绘画对日本浮世绘的影响，这是两个不同的视角，结合起来恰恰能看到一种现象—-到目前为止，日本文化常常被认为是东方文化的代表，而再向前一步，有着华夏文明的影响。曾经以日本为代表的东方文化给予过西方以很大的影响，浮世绘、铃木大佐的禅以及当代的日本设计… 相信有一天，中国文化也会带给世界以启迪。

“浮世绘、屏风、陶器、根雕、刀的剑格，这些东西在日本是日常使用的生活用品。而让被誉为“名人”的手工艺人去制作，就成了“名物”，价值就增加了。但是它们说到底也只是实用的物品，即使是价值增加了，也是有限的。北斋也是如此。《富岳三十六景》是当时江户町民盛行旅游热时，出版社推出的“旅行导览手册”，所以有这书的普通百姓才会在不需要的时候，以四十钱转让。然而，这画漂洋过海到了欧洲人手里以后，对他们来说，富士山不具有旅行的意义。这并不是旅游导览手册，而成了将未曾见过的“波涛”作为主题的“纯粹艺术”。实用价值变成了交换价值。北斋就成了与达・芬奇、米开朗基罗同等的存在。”

北斋的民俗画之于狩野派。印象派之于沙龙。中产阶级的兴起。一个更加多元的时代。从日本到法国到俄国再回到日本。世界的北斋所串联起的一切。

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