雅书

是的，蒂赫，人类真正拥有的领域，正在以惊人的速度萎缩。任何一个时代遗民都愤怒地斥之为疯狂，然而世界已经不再属于他们这群假正经的自然人。在书之外我们同样失去糖和咖啡因，失去一丝不苟地组织语言的共识性，失去翻到100页以后看真相的机会和耐心。“写”到这里我已经为自己感到羞愧难当，但也没有一滴泪水可以淋湿纸面，因为它现在也只是一张屏幕了。

一个不恰当的比喻：有一天，韩松老师被冯内古特附身了，两个灵魂缠斗着，从《火星照耀他妈的美国》一路厮杀到《医院三部曲之小灵通美丽新世界驱魔记》，于是就有了这部《未来学大会》。

非常高概念。想象一个到处都跟在地铁里一样拥挤的未来吧，建筑物膨胀，酒店送煎蛋都恨不得用超音速机器人了，厨房离客房两站地。这年头不太平，你最好能停止恐惧并爱上炸弹。混乱场面像万花筒一样让人眼花缭乱。然后一切都好了，可是一切都是冰红茶。算是理解莱姆为什么中意菲利普·迪克了，本书对幻觉的描写也非常之多。你说现在人这么依赖美颜，未来岂不是要随身携带无人机投影来覆盖本体了？

巧克力味的屎与屎味的屎我能否有勇气选择后者……？

莱姆的赛博朋克：一个又一个幻境和梦，剥离掉美好幻象之后只有碎裂的灰暗和刺骨的寒冷，想象中的极度繁荣vs真实世界的极度贫乏。未来学大会永远次日开幕：不如就在下水道里，还有会走路的老鼠当听众。

想起看同名改编电影时所受到的震撼，当时震慑我的便不是注水的情感线，而是后半部分现实之后竟然隐藏着另一重现实的真相，这也是PKD钟爱的议题：孰真？孰幻？对于我们置身其中的世界，你究竟有多确定？重重叠叠的幻觉一再模糊现实的边界，层层叠加，比《红辣椒》/《盗梦侦探》的阅读体验更让人抓狂，筒井康隆和今敏至少会告知梦境的起点，莱姆却不给一点提示：注意幻觉分隔线（有一处微小细节用到《机器人大师》短篇的内容，莱姆的小说从来不仅仅是故事/设定/情节，骨肉下可是有刺的）

这也太high了，是看《红辣椒》《mindgame》《大都会》那种幻想超载式的阅读体验，奇思妙想的摩天大楼，反乌托邦式的乌托邦，重点是还特别逗，波兰人的讽刺水平真是世界一流。

虽然觉得很可怕，但还是反手加仓了全球医药指数，实现了信念的对冲。

阅读莱姆始终是一场盛大的脑力活动，在多重幻觉里反复跳跃穿行（纯粹用文字呈现的难度很高），体验到各种近乎荒诞的癫狂，即使时间轴设置在近未来，仍窥见20世纪70年代对冷战以及种种（当时设想、后来可能并未发生或仍处于隐患状态的）世界危机的折射和预言，各种纷繁点子好笑又疯狂（不愧东欧瑰丽且饱含ZZ隐喻的特色），尤其是关于“语言未来学”之词汇无穷变化，令人瞠目。 品种齐全的心化致幻剂极尽嘲讽之能事——“如果世界必须毁灭，至少不要让它受苦。如果真相不能更改，至少我们可以掩盖。这是终极人道主义行为，终极道德义务。”在层层幻觉中是否有必要醒来目睹周遭的荒凉，如何检验自己处于究极清醒或仍置身第N层幻境，当然更可怕的是——这一切或许并非被害妄想，而是出于自愿的选择。

莱姆嗑的是什么，感觉对精神的作用比PKD嗑的好很多，给我也来一点。翻译难度拉满，无数新造词，难得译得还不生硬。非常放纵快乐的写作，虽然描写的是个老生常谈的化学控制的反乌托邦，但笔调嘲谑得让人觉得他实在沉迷于对表象的描绘，对花团锦簇之下的一团污糟倒草草不甚上心，把梗抛出来就匆匆结束。结构挺怪的一个作品，前半程称得上折磨，不得不怀疑是针对彼时现实的某种影射，而如今靶子已去，空留一支冷箭。

莱姆把你送上天时还不忘挠你的痒痒，读起来像吃了颗幻觉兴奋剂。但莱姆探讨的是很严肃的问题。莱姆把意识形态变成了可以服用的幻觉药片。他让人在真实的痛苦和虚假的快乐之间做选择。说到底他追问的是哲学的基本问题，真实是什么，快乐是否为第一追求，以及自由意志与决定论的争辩。我们的心灵之中有多少间隙容许存在一个真实的自我呢？

121 毫不夸张地说，莱姆不仅吊打科幻三巨头，也是最伟大的科幻作家，没有之一。

想象在一开始的形貌是言无不尽的。这点在PKD和Lem的很多作品里都有体现。但到了更当代一点的作品，想象会存在于不言之中。有些东西不直接说出来而让读者去想才有最大的空间，索拉里斯星就是一个最好的例子。这需要作者先嗑药再精巧地控制。无论如何，Lem的成规模引进还是对拓宽“想象”意义重大。毕竟在中文语境里这样的作品太少了。

太喜欢了，看莱姆有种看聪明好人装疯的体验，荒诞、放恣、飘飘欲飞构成表，冷静、刻薄、不时流露的柔软则是里。看这本时我的血液里酒精浓度为零，但却感觉自己在空中飘浮，同时不断被密集且高速降下的冰雹砸着。

什么是最佳的现实幻想比 //找两三个小时 不间断地一个劲看完 最好坐在高速前进的物体上 火车地铁都可以…在兔子洞里不断下坠 最终掉进臭水沟🕳️

嗑药仅仅是一种隐喻，它暗示了某种“未来”的时刻，感知的神秘帘幕会被不断剥去，几近消亡。语言同样如此，小说中语言的增殖与药物所产生的景象互为镜像关系：两者从不同的方向共同建构了“未来” 这种建构如同造塔，是诸神远去的世代人们造神的努力，而神也恰如其分地变成了某种价值一毛多钱的药片或是其它（在迪克那里或许是路边的易拉罐）——这或许是真正的末世，并不存在海洋里的七头怪兽或不详的骑士，而是经历了重重阻隔，人们早已遗忘ta们本身是什么：ta们甚至无法从镜中观看到自己，所有的镜子业已失去其功能（寻访旋转木马的失败） 但回到嗑药本身，对感知的层层压缩剥离之下最终有什么东西连未来理论家们也束手无策，那是一条深渊，意味着某种绝对的不可能。莱姆对此保持某种谨慎，而迪克则选择跳进那深渊，他觉得那是回家的路

读完的第一本科幻小说，除了对作者塑造出这样一个荒诞世界的想象力的震撼，还有对男作家更甚的厌恶

要学会笑，学会蔑视。未来到底什么样，我看干脆22算了，也只有22。

无一句讽刺辛辣，无一处想象出奇，低效致幻剂的联想狂欢只卖“一块七毛二”。但很明显，莱姆根本没想认真写什么秉持终极人道主义的监控者，更不在乎几占半部篇幅的药理统治和边沁的理想是否达成，就连梦中梦的结构也只是草草构思。关键就在于这个看似俗套的结尾——意料之中的转折却将最后的未来序列化，定格其为梦集群中平平无奇的一员——道出未来学的未来：节奏，抑或说，万物或诸世界变速坍塌的节奏。莱姆用一本一连串平庸想象排队入场、看似充满市侩智慧的笨书极成功地刻画出关于“毁灭的速率”的伟大主题。

什么玩意儿，看了半天很难说是科幻，有点用词下流，作者有点下半身思考。