雅书

有关当代艺术作品之后的隐喻与关联，需要知识储备，需要洞察力，需要敏锐审视本能之为何被唤醒，独一无二的视角与解读诞生于此。身为《华尔街日报》艺术专栏撰稿与资深艺评家的作者，在这本书里介绍了巴尔蒂斯，琼米歇尔，保罗克利，玛丽娜•阿布拉莫维奇等艺术家的代表作品的详尽品评，希望读者可以从这份指南里获取要点，养成自己的审美观点。审美需要知识养成边界，审美也需要放下局限打开边界，感与受是更复杂交汇程度的私有体验，愿这份带你窥见门径的感知打磨，带来的不仅仅是观看。图片不太多，一些需要边搜图边对照文字。书封配色我喜欢，4星以上。

7分。这本书的定位可能有点尴尬，对于初学者入门来说不友好，书中提到的大量艺术家及其画作，既没有交代背景也没有提供图片；对于已经具备相关知识的读者来说又会有浅尝辄止的感觉。不过话说回来，作者的文笔是好的，对具体艺术品体验式的描述也是生动的。第二部分重点讲解的当代艺术品，有几件没有配图（大概因为版权），加上有些本身并非画作。起码作者应该有一个姿态明确告诉读者哪里能找到这些作品，否则就显得他洋洋洒洒的讲解文字比作品本身还重要了，这与作者反复强调要直接看作品去感受的观点是相悖的。另外，很喜欢这本书的封面设计，包括便携的手感。

作品分析+理论。赏析重点在于现代重点。

开本和纸张读起来都很舒服，如果能把书中提到的艺术家作品都配上插图就更好了。

中间的内容全部都是艺术品鉴参考 头尾是面向大众“如何看艺术展”的指南针 艺术作为一种沟通的媒介 既是私人的也是具有普世性的 一个诚实与合格的作品应当有能力自叙 而观众也需要相信自己的感觉 调用自身的直觉与感性 看到什么就是什么 而不应过度依赖导览等未经自己消化理解的“现成品”去理解作品 一千个读者就有一千个哈姆雷特

翻译加分

我曾经去看过不少艺术展，但至今很少很少有特别印象深刻的作品印刻在脑海中。读完这本书，我才发现我再看展的过程中都力图在寻找一个答案，一个作品对应的答案，而这个答案应该就像作业后面的参考答案一样，有固定的的标题、方向和标准。所以，在看展时，我会忽略作品本身，而只去关注作品旁边的简介标题和问题。好像艺术家已经告诉我了作品的梗概，然后再顺着艺术家的故事去延续。最后发现在艺术面前我丢掉了最重要的东西——“自己”，每一件艺术作品最关键的东西不是唯一的答案，而是给每一个观看者的“可能性”，只要丢掉了概念、框架等等既有的束缚，然后把自己放到里面去，那才是你与艺术的相遇。可能真的没有什么“看不懂”，而是刚开始我们的方向就错了。

看完了還是不會欣賞

非一般意义上的艺术通识类书籍，更多的是作者个人体验。作为热爱艺术的个人去分享。所有的作品轻临现场带来的震撼都远超复制品。所有的作品都需要足够的时间才能“看到”。

三星半 还是比较专业的，从专业角度剖析当代艺术；其实每个人对艺术的理解不同，感受也不同，听从自己的感觉就好！

当你领悟艺术家的用意，也就进入了更高阶的思想共鸣，那里很多人到达过，也有很多人正处这样的状态，感受到的是深度的精神共鸣和打开另一扇门的开始，懂艺术也是为了打开更多扇门让精神与更高阶的思想得到启发、呼应和共鸣。

高中觉得难读的书现在倒觉得浅白无味了。

读的过程会有点痛苦，因为介绍了很多艺术家和作品但没有配图（很多评论都有说到这点），但读完整本书之后，能理解作者的意图，配图在这本书里可能会限制了读者的想象，变成类似博物馆挂墙文字说明或音频解说的功能：我们可能会接受这些摘要讲解，并以之替代了自己的体验。作者更注重的是观众对于艺术的个人体验，读完他的纯文字介绍后，重新去搜索和了解艺术家和他们的作品，是“体验”的一种形式。

抛开书名的翻译，第一部分和结语都不错——尤其是结语非常精彩。但是第二部分多少有些画蛇添足了，正如作者所说，看见艺术其实是一种极其私人和向内的体验，与当时的媒介、环境、个人境况都息息相关，单个艺术品的解析实在是乏味和平淡

一本艺术品讲解书。 书写的还行 名字起的不好。每一个作品都得去查，一个都没标出来。

……嗯，我连艺术的门都还没摸到……

监考的时候读完的，实在晦涩，对于普通人而言能从艺术品的色彩空间中得到一些欣赏就已经很不容易了

我们热爱艺术，正是由于艺术本身的复杂性，因为它对于美的别具一格，又充满技术性的诠释。

书名说明一切，非常强调作为欣赏者的主体性，强调艺术作为一种本能，要越过介绍和解释，用自己的能量去感受。缺点呢和大部分的艺术图书一样，没图。

第一部分看起来更general和有共感，也不只谈了现当代艺术，值得一看的书，作者和译者的风格都蛮喜欢，可以持续follow