雅书

此书为黎丽明博士的毕业论文，黎现在广州博物院工作，毕业于香港中文大学历史系，导师科大卫教授，从行文中也可看出程美宝教授对作者的影响匪浅。作者以景德镇和石湾陶为例子，勾勒了20世纪陶瓷业工业化之下，陶瓷业的工匠转变为艺术家的过程。“美术陶瓷从业者身份转变的背后，是美术陶瓷从实用的日用品变成装饰的艺术品。美术陶瓷器被消费者和创造者赋予新的价值和身份的同时，也参与了其消费者与创造者的身份构建。”在这个过程中，景德镇和石湾呈现了不同的面貌，前者更注意学校教育背景，后者更注意师承关系、地方脉络。与有着丰厚历史资源的景德镇不同，直到20世纪初，石湾陶器才从瓦脊陶塑变为文人案头把玩的摆件，这个过程中强调“岭南文化”的博览会和新闻媒体等新机制参与并推动了将其作为艺术品的建构过程。

全文有两个案例，景德镇和石湾，较宽的视野让全文更有可读性。观察和结论都立足于社会结构层面，民间美术陶瓷手工业者的身份转变主要源自国家政策转变和工业化，前有手工业改造，后有学校教育系统确立和工匠艺术家出现。景德镇和石湾的改造方向不同（朝向标准化还是地方化），前景也将不同。

景德镇以御窑瓷器开始，20世纪初受西方产品和其他材质冲击，主打仿古和手绘精细瓷，重画面改良，50s国家强力推动工业化改良，艺人参与工业品设计，建立学校，外来者进驻成为创作主力，80s开始职称评定和授予称号。意识形态需求消停后某种学院派审美依然随外来者留在当地。 石湾以民间日用陶器瓦脊陶塑开始，案头摆件借由博览会外销等以传神质朴出名，50s改造时加入政治题材西方素描人体解剖学等要素，80s国有工厂转制陶瓷工业转移后艺术陶瓷私人企业见多。虽也接受经学院教育的外来者，但对传统技艺地域特色师承关系等较重视。 相似的是，都经历了工业化革新技术的影响，原料和烧制环节的经验的重要性降低，日常用品和艺术陶瓷分离，品牌重要性出现；展览会等宣传意识兴起；国家的政治运动对工业改良的大力推动和职称评定的影响。

以广东石湾和江西景德镇的美术陶瓷从业者为案例，侧重社会史研究方法，探讨20世纪中国美术陶瓷从业者怎样从工匠转变成艺术家，以及他们“艺术家”的身份是怎样建构的。这两个案例，一官一民，颇有代表性。而陶瓷本身，兼具日常用品和工艺美术品两种物质属性，前者需求量大，后者才是美术陶瓷，求独特求精湛。20世纪的陶瓷工业化，学校教育对人才的培养、相关职称评定等国家政策对这个行业影响巨大，对从业者的社会身份认同影响巨大。是工匠还是艺术家？不全然是工业化流水线中一员或画艺、技艺全精者的区隔，也不全然是由职称、品牌、名气一锤定音的。说到底，从工匠到艺术家的身份进阶，是个人技艺、作品艺术性不断向上攀登的过程。艺术家身份认同中，个体的艺术家意识或许才是更重要的——然而这已不在本书探讨范围。

以景德镇和石湾“公仔”为眼，观艺术趣味、官民窑制、近代商战、一体化文艺政策、手工业公私合营在中国陶瓷业的历史回响。前者托新式学校、倡文人传统、兴学院趣味而振国族形象；后者依师承行会、溯文化源流独标地方特色。（真想去景德镇实习啊……怒吼

非常工整，而且论述到结论，作为论文的书籍真的是质感拉满。