雅书

《伟大的诗歌如何改变世界》这样的书名太虚假了，“改变世界”看起来像畅销书才有的名字。英文原题用的不是change而是transform，所以应该是“转化世界”。诗歌无法改变世界，它只能改变世界呈现的方式。这本书不是严格意义上的诗论，而是“诗歌散文”，主要是表达作者对诗歌的主观感受和礼赞，这种散文化的写法使得行文非常松散随意，跳跃性大，而且拒绝任何成形的诗观或理论，所以读者虽然不时能在书中遇到一些精彩句子，但全书看完后几乎记不住任何东西。这种效果可能是作者有意为之，因为它符合本书标题所暗示的主题：变型。诗歌是那种永远变型而无定型的东西，但这种刻意为之的西方版的“无形无相”在中国人看来显然火候不够。本书原本也是不相干的文章凑成的。个人感觉，只有最后一篇是真正切入了“转化世界”这个书题。

批评语言自身的质感也属于批评质量的一部分，赫斯菲尔德的语言领受了诗歌的浸润与渗透，确实能引起我的审美愉悦感。然而，诗化的批评语言会带来一个问题：让讨论的对象变得失去准星或者宽泛飘忽，有一些主题本来捕捉得很有匠心，但读着读着就不知道到底他要说什么了——“那里有艺术，美就在那里”、“艺术的无限在我们心中唤醒了心灵无限的空间感”——这些话到底是什么意思呢？我会比较警惕这类空泛恢弘的表达，宁可讨论一个确凿的艺术细节，也不想讨论艺术的“无限”。“隐藏”、“泪柱”以及“改变”几个点谈得较为集中与精准，中国古典文论里爱说“情动”或者“感发”，其实也早已饱含着英文中从emotion引申出motion的含义。另外，不太能被萨拉热窝大提琴手到杀人之地演奏的例子说服，仍然是比较传统的文学净化观。

作者以诗一般的语言给我们展示了诗的种种奥义，讲了很多英文单词的词根及演变对诗之遐想的影响，列举了很多隐喻，也列举了很多精彩的诗：As kingfishers catch fire, dragonflies draw flame（就如——翠鸟舞火不减其青，蜻蜓引火以浣其翼）。其实我们的中文字也具有同样的物质力量，那些象形的，那些拟声的，那些会意的，一开始就调动了先人全部感官对周遭进行了无限遐想。见“鹏”则见天行万里；见“龟”则觉地滞不动；见“绿竹猗猗”则知卫地淇澳之产；见“在其版屋”则知秦野西戎之宅。

看似广博的各行各业名词堆积，还不如老老实实写点诗歌读后感。或者说这本书的唯一价值来源于文章中所选的那些诗歌。

好多类比真是绝妙而形象，摘录几段：「如果海豚、乌鸦和大象能创造诗歌，那一定不同于人类的诗歌；好的诗歌使我们恢复到一种近乎“动物的快乐”的状态，让我们目睹树叶由金转绿的过程而不感到悲伤，也能让我们在食用牡蛎时既品味到盐的味道，又从中领悟人类的贪婪史；神经科学家发现，当说出“橙子”这个词时，我们的味蕾会变大。我们通过内心感受到的静止和坚硬，通过双腿与眼睛对岩石与陡峭的内在化感知，认识了一首诗中的山；诗歌是一杯已经溢出杯沿的语言，它所承载的意义已经超出了自身可测量的能力。诗歌由超越语言自身界限的语言铸造而成，因为语言的无限并不在诗中，而在我们心灵内部被打开的事物中；一首好诗是一段贯穿始终的文字，这些词语会让诗人、读者以及语言自身发生不可磨灭的转变。读完一首好诗之后，握着书本的人就和以前不一样了。」

我是真看不出滋味。什么意象啊，什么不确定性啊。感觉诗这个东西不再是一小段让人回味的文字，而变成这些小圈子里的玩物，什么都能往里装。太为难自己了，我应该不会再读诗和诗论了。

内容适合入门，可是文风过于矫揉造作，像是意象堆砌而成的论文。角度比较丰富，让我终于明白了什么是“诗”、什么是“诗意”。作者喜欢咬文嚼字，讨论语言流变的部分还蛮有意思的。我浅薄庸俗，看不懂的地方通通囫囵吞枣翻过去了，唯独特别喜欢第三章对于松尾芭蕉的介绍，甚至萌发了买本俳句集狂言集来看看的想法。

诗如大地

读一遍太仓促了，还不能完全消化它，但也获益颇丰。作者本身就是诗人，文字很美妙，解诗的时候有种校准感觉、令人叹服的精确。收获了好多喜欢的诗：母蝇、雨光、牡蛎、面对它……翻译很棒（但看到首页友邻的书评，说误译之处挺多，还是在这里说明下给大家参考），传达出了那种难以言说的幽微之处。但有些诗确实是难翻的，比如西风、如金之物、白昼不够，都是挺短的诗，但翻译过来韵律损失却更惨重。另外松尾芭蕉那一章让我想写他的临终时刻。最后，希望看到译者翻译《九重门》。

书名的错译，和雅众的那本唤醒世界有一拼。故意媚俗，还是压根没搞懂？译者和编辑的门槛越来越低了

可以说是今年读过最喜欢的新书了

伟大的诗歌评论和伟大的诗都有一个共同特征，就是其“动词”属性要远远大于“名词”属性。

相当惊艳。简给诗人提出了多么高的一个要求啊。几乎用尽一生去寻求与所有维度的碰触。简的这部诗论集体现出了她作为一个优秀诗人的探索，也体现出了她的整个诗学追求。受益良多。翻译一流。

性灵之作。翻译也很好。

翻译得不错

论述诗的视力、言说、变形、虚构、不确定性、愉悦和惊奇，兼具诗人的敏感、想象力与学者的比较视野。好的诗论重塑读者对诗歌的打开方式。

刚开始看的时候，觉得就是在讲文学理论中讨论的概念，但是读下去之后感受到了作者的睿智。用诗一样的语言分析诗歌，从诗歌的角度让人感受艺术带来的张力，使人从内心深处延展到无限的外部世界，不断激活人的感受力，很好看的一本书。

追求彼岸吧，因为终究无法抵达想要的。是那些渴望和想要的平静，化成了艺术。

犹春于绿，明月雪时。

“诗的存在既不能确保我们将要抵达目的地，也不能确保信任和公正，更不能确保这一刻之外的任何一刻。一句老生常谈的话是：唯一可以期望的是，到来的并非你所期望的。如果实用主义的真理消失，我们也将不复存在。诗歌不仅让我们能够忍受生命的短暂无常，也使我们在自我的持续惊奇和不断生成的丰饶中，发现一条从受辱的悲痛通向愉悦的道路。”