雅书

内容简介：

通过对一些重要的日本动画作品、工作室、动画师和动画理论的细致分析，本书定义了日本动画的视觉特征以及那些特定的、“动画性”效果的具体意义。不同于从文化内涵、创作理念、叙事目的、内容主旨文本的研究，作者从技术的角度出发，将动画作为一种独特的运动影像来考察，通过其生产方式和技术、创作者之间的互动，揭示出动画本身是如何“处理”技术问题的，或者说，人们是如何运用动画的思维方式来思考技术问题的。为了阐明这一理论的实际意义,作者在书中详尽地考察了一系列重要的动画作品，包括宫崎骏的《天空之城》、庵野秀明的《蓝宝石之谜》和改编自 CLAMP 漫画原作的《人形电脑天使心》，清晣地脉络层层递，用独特的方式重新讲述了日本动画的战后发展历程。本书引用德勒兹、伽达利、海德格尔、西蒙顿等人的技术理论，适当借鉴电影理论、精神分析和女性主义学说，并对日本学者的相关理论有所批评。在技术哲学和思想史的交集中，作者以前所未有的深度探索了日本动画内在的物质材料属性，为批判地考察日本动画及相关媒介提供了理论基础。

目  录：

前言

译序

导论 动画机器

第一部分 多平面影像(Multiplanar Image)

第一章 电影性和动画性

第二章 动画摄影台

第三章 合成

第四章 单纯的技术行为

第五章 飞行的机器

第六章 全动画

第七章 如今只有少女可以拯救我们

第八章 放下枪

第二部分 分解图(Exploded View)

第九章 相对运动

第十章 深度的结构

第十一章 分布场域

第十二章 御宅族的形象化

第十三章 多重的参照系

第十四章 内在的自然

第十五章 全有限动画

第三部分 计算机化的少女

第十六章 列车上的面孔

第十七章 性的缺席

第十八章 柏拉图式的性爱

第十九章 倒错

第二十章 症状和幽灵的螺旋舞蹈

第二十一章 涌现的位置

第二十二章 用日本动画之眼来看日本漫画

结论 系列化的模式

参考文献